GORONTALO — Alfonso Cuaron kembali membahas film Gravity dalam sesi masterclass di Busan International Film Festival, sehari setelah pemutaran ulang film itu dalam format Imax. Sutradara peraih Oscar tersebut hadir bersama putranya, Jonas Cuaron, yang menjadi salah satu penulis naskah Gravity pada 2013. Keduanya berbagi cerita soal proses kreatif di balik drama bertahan hidup di luar angkasa itu.
Alfonso Cuaron mengaku cara pandangnya terhadap film sudah berubah dibanding saat masih muda. Dalam sesi masterclass di Busan, ia menyebut kehidupan kini jadi hal yang paling ia utamakan, bukan lagi film.
"Ketika saya masih muda, film adalah segalanya dan hidup hanya bagian dari itu. Sekarang kebalikannya," kata Alfonso. "Hidup sebagai pengalaman adalah yang paling saya pedulikan sekarang."
Bagi Jonas Cuaron, inti dari Gravity adalah kelahiran kembali. Dua tokoh dalam film itu menghadapi kehilangan dan mencari jalan keluar, dengan dialog minim serta lingkungan yang membuat setiap tindakan jadi berarti.
Alfonso mengenang diskusi mereka soal bagaimana latar dan gerakan kamera bisa menggambarkan keinginan untuk bertahan hidup. Kolaborasi keduanya juga tumbuh dari film-film yang mereka tonton bersama.
Di sesi konferensi pers, Alfonso mengingat kegemaran Jonas kecil pada "A Man Escaped" karya Robert Bresson dan "Bicycle Thieves" arahan Vittorio De Sica. Jonas menyebut pengalaman menonton film-film itu membentuk cara dia bercerita.
"Tumbuh besar menonton film yang dia cintai, lalu menemukan apa yang saya cintai, saya cenderung bercerita dengan sederhana tapi kuat dari sisi emosi," ujar Jonas.
Alfonso menyebut pendekatan Alfred Hitchcock yang menempatkan orang biasa dalam situasi luar biasa sebagai rujukan untuk Gravity. Menurut dia, taruhan manusiawi di balik tontonan itu tetap jadi fokus utama.
Pengambilan gambar panjang dalam film tersebut dirancang sejak awal untuk menjaga keterlibatan emosional penonton. Alfonso mengaku mendapat inspirasi dari layar LED di konser Rolling Stones.
Produksi Gravity memakai kotak lampu LED khusus untuk mensimulasikan perubahan cahaya di lingkungan luar angkasa pada para aktor, ditambah kamera yang dikendalikan robot dan CGI ekstensif.
Dalam masterclass, Alfonso juga membahas pendekatannya soal long take dan framing dengan merujuk pembuat film Prancis Alain Resnais.
"Ada 1.000 kemungkinan untuk menempatkan kamera, tapi hanya satu yang benar," kata Alfonso. "Ini bukan soal apa yang kamu lihat, tapi apa yang tidak kamu lihat."
Penekanan pada pilihan apa yang dibiarkan di luar bingkai itu membentuk pandangannya bahwa realitas virtual tidak bisa menggantikan sinema.
Jonas menyampaikan kekagumannya pada film genre Korea dan humornya. Ia menyebut "The Host," "Parasite," "Hope," dan "No Other Choice" sebagai contoh.
Antusiasme anaknya yang masih kecil pada "Train to Busan" membuat perjalanan ke Busan terasa istimewa bagi keluarganya. Jonas juga membawa "Campeón Gabacho" ke Busan untuk pemutaran perdana di Asia dalam seksi World Cinema.
Soal proyek berikutnya, Jonas mengatakan masih fokus pada film yang baru selesai sambil menjajaki berbagai pendekatan untuk proyek yang sedang dikembangkan. Alfonso menyatakan minat membuat komedi dan belajar dari generasi sineas yang lebih muda.
"Saya percaya pada penonton," kata Alfonso. "Sebelum jadi pembuat film, saya adalah pencinta film."